《醇风》
当代国画大师谢玉玺，天津人，现为中国美术家协会天津分会会员、天津南开画院一级画师。谢玉玺自幼习画，至今已有六十余年，他以其独特的工笔画著称，尤其擅长工笔山水人物，被称为当代生宣工笔画第一大师。
在谢玉玺的国画作品中，“天人合一，道法自然”是一直不变的中心意境。谢玉玺认为，万物最为适宜的状态是与自然融为一体。不论什么事物，也不论它与其他事物的处境是多么不同，或干或湿，或热或凉，或高或低，或净或脏，只要是合乎自己的真本性，它就会生活得很恣意，甚至可以达到什么感觉不到，所有东西都忘记的程度。庄子把它称为“相忘”，也就是完全适宜、无所感知。
庄子《大宗师》说：“泉涸，鱼相与处于陆，相呴，慢慢呼气之意以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。”谢玉玺就是“相忘于江湖”的那条鱼，坦坦荡荡，淡泊名利，顺其自然。有人曾评价谢玉玺的画作是“功力深厚，匠气太重”，对于这些评价，谢玉玺不挂怀于心，只说那不是真懂他的画，自己的画作是匠气，而是数十年如一日的积淀，是国画的一种底蕴。
《醇风》中明月皎洁，高悬空中，古松挺拔，在此美景之下，高士心情舒畅，忘情山水，独自小酌，微醉，坐地抱琴而卧，进入梦乡。野猴好奇而近观之，一只抱高士的葫芦，也尽情畅饮，一只在下方仰望高士，如同顽童憨态可掬，还有一只在攀缘在树上，好似为下面两只猴望风。由此不禁让人想起欧阳修之《醉翁亭记》：“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”此情此景，达到了人与自然的和谐相处，让人心旷神怡。
天上有星辰日月，地上有草木山川，从古到今，世间灵性者，无不以诗文叙述之，以画图描绘之。因此使得国画之中有诗文，诗文之中有图画。唐代大诗人王维曾有“明月松间照，清泉石上流”的写景之诗句，是典型的画中有诗，诗中有画之名作。谢玉玺此作也有此韵味。文笔细腻流畅，小草棵棵青翠，松叶层层叠叠，针针可见，野猴毛发质感十足，表情丰富，栩栩如生，入眠的高士表情无比淡然，似面带微笑，体现了其对生活非常知足。从此佳作中可以看出谢玉玺功力之深厚，修养之高深，不愧为中国当代生宣工笔画第一大师称号！
庄子认为，无感无知、自然而然就是最好的生活。一旦人们打破了这种环境，即使进入一种看起来很豪华、很荣耀的情境，也可能会给自己带来与追求完全不同的结果，这种环境的改变是与自己的本性不相适应的。所以，谢玉玺对现在人们看重的“名和利”一向不以为意，那是与他真本性不相适应的环境，就算拥有了所谓的“名和利”也会不舒服，因此干脆不去追求。这就是国画大师谢玉玺多年来不谙世事，专心绘画的原因所在。
