《携琴访友图》
谢玉玺的水墨语言含有某种超验性，可以独立表达其思维特征与人格特征而不依赖于其他物象，因此也就提升了笔墨自身的境界高度。比如在那不经意的皴擦涂抹中，在由点、线、面所构成的抽象图式中，画面上的线与墨所构成的气势与动感，表现了他心灵深处情感的跌宕，这些特征形诸于水墨之后，则构成了画面的精神境界，使他的作品很有一种日神的清澈。谢玉玺作品中画面的构成丝毫不因精神的冲动而混乱，线条的挥运如绵厚的太极，从容有序；墨彩的渲染犹如孙子用兵，精而有度。谢玉玺的画，如同一个神奇的大链条，画面的各个环节都丝丝扣牢，把抽象与具象，理性与非理性都完整地连在一起。
谢玉玺对传统的珍视，意味着他的画作中的精神性不是空中楼阁，而是有着深厚的传统文化底蕴。谢玉玺作品中精神性的基础正是这种深植于传统文化中的“文化性”。不管是在他早期的作品中，还是在他现在的作品中，我们都能看到深厚的文化底蕴，正是这种文化性，使得他的作品突破了表层的物象，并且具有丰厚的人文精神。
由图可以联想到春秋战国时期的伯牙摔琴谢知音。据记载：伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：善哉，峨峨兮若泰山！志在流水，钟子期曰：善哉，洋洋兮若江河。伯牙所念，钟子期必得之。世称知音。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。咏道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹？春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”
图中山峦叠嶂，烟雾迷蒙，山壁峭拔挺立，古松苍翠峻拔，河流水面荡漾。河流中一夜扁舟，小舟上一船夫在用力撑篙，一高士手拿一把古琴，从千里迢迢之外赶来，以琴会友，他面向远处望去。我们顺势看去，在远方遒劲高耸的百年老树环绕处，山壁旁边筑有一静室明轩，上有一人正伏在栏杆上向下眺望，应是在等待远方到来的客人，一上一下相向而对，遥相呼应。
山水与人物的融合，在当代中国画中表现出两种融合方式，即古代性与现代性的融合。反映到谢玉玺的国画中，就是古典山水与现代人物的融合。这种融合是基于水墨的多种特点，并连接了水墨传统中的内在文化因素，谢玉玺的范式，在审美上则是运用传统建构一个多层次的可能，丰富了中国画的多元化发展。形成这种情况的根本原因是由于谢玉玺淡于名利。谢玉玺把绘画视之为与自我精神交流的所在，他超然于物外，名利与己没有任何关联，真正地进入了一个自由的自我精神境界。
谢玉玺从国学中吸取营养，但不算急功近利地剪裁拼接，改头换面，就直接作为自己作品的原料，他经过细心体察，领悟基本精神，拓宽自己的创作思维，从而确立自己艺术创作的定点坐标。这是一条漫长的、充满曲折和艰辛的路，当然也是一条有前途的路。有了坚实的文化根基、从容的心态和不断地探索，谢玉玺的山水画创作也一定会达到更高也更自由的境界。
